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lunes, 30 de noviembre de 2015

Dream Together, soñemos juntos

¡Hola!

Ya se acaba el año, entramos en el mes de diciembre con algo de menos frío que el año pasado pero con todas las vivencias de estos 11 meses. Hoy me ha dado por echar un vistazo a mis primeros trabajos scraperos y me he sorprendido del cambio, no solo en técnica, si no también en el estilo, y me ha gustado lo que he visto. Ha sido interesante repasar todos esos proyectos y apreciar que las cosas siguen su camino aunque no nos demos cuenta.

Hoy quiero enseñaros mi último layout. Una composición creada con acuarelas y tintas, un homenaje a los sueños compartidos, a estos últimos 11 meses junto a la gente que me quiere y a la que quiero, un homenaje a los días que están por llegar, a lo que queda por hacer y por vivir, porque como dijo Confucio:

"La vida es realmente simple, pero nosotros insistimos en hacerla complicada"

Quizá sea eso lo que más me guste; que nada está escrito, que todo puede cambiar y que no hay nada que con esfuerzo y perseverancia no se pueda conseguir. 

DREAM TOGETHER


Espero que os haya gustado este LO tanto como a mí trabajar en el fondo y escoger cada una de las palabras que lo componen, porque no hay nada más bonito que echar la vista atrás y no solo ver los logros conseguidos, si no a todas esas personas que te han hecho valorar el esfuerzo y las horas invertidas, ahí te das cuenta de que todo ha merecido la pena.

Nos vemos en el próximo post, sed buenos =)

jueves, 1 de octubre de 2015

Lost


"You might be a big fish
In a little pond
Doesn't mean you've won
'Cause along may come
A bigger one
And you'll be lost..."

[Puede que seas un pez gordo 
en una charca pequeña, 
eso no significa que hayas ganado, 
porque a la larga, puede que llegue 
otro más grande 
y estarás perdido...]

¡Hola!

Con este fragmento, que me encanta, de la canción Lost de Coldplay, quiero enseñaros mi interpretación para el reto de Mad Scrap Project que este mes va sobre vuestras canciones favoritas.


Lo cierto es que me encanta la música, no hay nada mejor que ponerse a scrapear con la música a todo trapo, hasta que retumben las paredes y cantar a pleno pulmón alguna canción cañera. Un chute de positividad y ánimo, os lo aseguro. Los que me conocéis un poquito ya sabéis de mi afición por scrapear tíos buenos y canciones, así que el reto de Mad Scrap Project me ha encantado, porque ¡ya era hora de que alguien lo propusiera! y como no, había que escoger una canción con mensaje, así que Lost era perfecta.


El fondo de esta layout tamaño A4 está hecho con tintas Distress y acuarelas que he combinado con sellos, recortes de papel y una bonita foto del cantante de Coldplay, Chris Martin, que por cierto, a parte de ser muy guapete, tiene una voz increíblemente bonita. Es un placer escucharle a cualquier hora del día y disfrutar de sus canciones.


Pues con este trabajo y esta maravillosa canción de Coldplay me despido hasta el próximo post, espero que os haya gustado y os animéis a participar en el reto de MSP y que ¡escuchéis a Coldplay! porque canciones como Lost no tienen precio. Sed buenos =)

miércoles, 30 de septiembre de 2015

Reto Kimidori: Alrededor del Mundo

¡Hola!

Un poco tarde, pero espero que a tiempo, he preparado con mucho amor un layout en A4 con una ciudad que me rechifla como protagonista; Seattle. Llueve, llueve mucho, pero aun así es una ciudad maravillosa del estado de Washington, en E.E.U.U. donde se puede disfrutar tanto con lluvia como con sol ¡no puedo estar más enamorada de Seattle!


Para este layout he utilizado como base uno de los papeles de la colección Stitched de Amy Tangerine con un mapamundi, ya que este era el requisito principal para poder presentar el proyecto al reto, que contuviera un mapa. Cuesta un poco apreciarlo, pero ahí está ¡una pena que no me quedara un mapa que destacara un poco más!


La foto que he escogido es la señalización de la Pike Place Market, donde se encuentra un bonito y concurrido mercado que es una de las principales atracciones turísticas de la ciudad. La fotografía está en blanco y negro para no centrar toda la atención sobre la foto y deja protagonismo también al resto de elementos.


He titulado el layout "Always Rain in Seattle" porque es una ciudad en la que llueve mucho y es famosa por ello, aunque lo cierto es que es un poco leyenda urbana; en realidad, no llueve tanto como dicen ;) Los títulos y el detalle del avión los he troquelado en cartulina texturizada perlada Bazzill, una de las novedades que trajo Kimidori y no me pude resistir a utilizarla.


Tintas, acuarelas, hilo, sellos y una plaquita de metal rematan el conjunto con un "True Story" porque si has ido a Seattle en época de lluvias tendrás la sensación absoluta de que en Seattle siempre llueve. ¡Espero que os guste!

Nos vemos en el próximo post, hasta entonces, sed buenos =)

martes, 1 de septiembre de 2015

Un mini muy especial: Laura

¡Hola!

Ya está aquí septiembre y volvemos a la mesa de trabajo con más energía que nunca ¡ha sentado bien el verano! pero toca volver a la rutina, desempolvar las herramientas y ponerse a crear. Lo bueno que tiene septiembre, sí, tiene su parte buena, es que podemos aprovechar todas las fotos playeras que hemos hecho los meses anteriores para crear un diario de memorias, un álbum o un art journal ¡cualquier formato es válido! 

Pero el post de hoy no va de fotos playeras, hoy os traigo un mini muy especial que hice para mi prima pequeña Laura, que acaba de cumplir 19 años y no podía comenzar este nuevo año para ella sin sus fotos más chulis de cuando era pequeñaja =)


Quería que fuera un álbum diferente, huir un poco de lo que estamos acostumbrados a ver en los minis y me decanté por crear una portada con acetato transparente que cubrí con chalk paint. Como veis, el resultado es una portada sencilla pero muy resultona, que además queda genial. Para este mini me he decido por una paleta de color en tonos pastel que incluye el teal, mint, rosa pálido, gris y blanco. Las páginas están compuestas por cartulina texturizada y papel estampado de la colección Citrus Bliss de Pink Paislee.


Quise hacer algo diferente y entre cada una de las páginas con fotos hice estas crónicas que son más bien unas recomendaciones para el futuro. Es una forma original de escribir una crónica, además de ser muy divertidas ¿habéis visto los temazos que hay en la lista? ¡Perfectos!


Para este mini he optado por un estilo Clean & Simple porque no quería concentrar la atención en el conjunto solamente, si no también en los detalles, en esas pequeñas frases que cuando las encajas en su contexto cobran mucho más sentido porque esa es precisamente la grandeza de los minis, decir mucho en un espacio reducido.




Me gusta la combinación de diferentes materiales en un mismo proyecto; desde las pinturas y las tintas hasta las cartulinas satinadas, papel de acuarela, textiles y acetatos, me dan mucha más libertad para expresarme en apenas 15 centímetros y es un gustazo trabajar con tanta variedad de texturas.




Como veis, un mini sencillo, limpio, lleno de recuerdos y sugerencias para el futuro, porque aunque hay que vivir el presente, echar la vista atrás unos segundos y alegrarte por todo el camino recorrido te da ánimos para seguir avanzando ¡siempre hacia adelante!

Espero que os haya gustado esta pequeña parte que os he mostrado de este mini álbum y ya que habéis sido unas cuantas las que me habéis preguntado si haría un taller con él después de verlo en Instagram, he reservado la mañana del 12 de septiembre para hacerlo ¿os animáis? Nos vemos en el próximo post, sed buenos =)

viernes, 7 de agosto de 2015

Novedades scraperas: Distress Custom Pads

¡Hola!

Después de un tiempo de inactividad en el blog (aunque he estado haciendo posts para Mad Scrap Project) ahora vuelvo con un post sobre novedades scraperas, una selección de las que me han parecido más interesantes y a las que se le puede sacar mucho partido. He visto muchas cosas estos meses, pero lo que más me ha llamado la atención han sido los nuevos productos que Tim Holtz ha sacado al mercado y hoy, en concreto, quiero enseñaros los Distress Custom Pads.


Son unos pads de tinta como los Distress de siempre pero con la particularidad de que están en blanco, sin tintar, y precisamente ahí está la gracia, porque con ellos podemos crear nuestras propias mezclas y gama de colores ¿divertido, eh? además de ser una novedad con muchas posibilidades, es muy fácil de hacer y se coge el truco con rapidez ¡quedan estupendos! pero... ¿queréis verlo? pues ¡allá vamos!

MATERIALES
-Distress Custom pad
-Distress reinker (de los colores que queráis utilizar)
-Brayer (rodillo) es opcional


Lo primero que haremos será elegir los colores de Distress que queramos para nuestra mezcla, yo he escogido el Dried Marigold, Victorian Velvet y Tattered Rose para mi custom pad. Una vez hayamos escogido los colores tintaremos la almohadilla del pad de esta forma:


Yo voy a poner los tres colores en franjas irregulares, dejando el más oscuro, el Victorian Velvet en el medio:



Al hacer el cambio de color procuraremos que se mezclen entre ellos lo menos posible pero sin dejar espacios en blanco. El número de colores, la dirección de las franjas, etc. todo es libre, podréis hacerlo totalmente a vuestro gusto. Por último, añadiré el tercer color:



Una vez entintado todo el pad, lo cerraremos y lo dejaremos reposar unos diez minutos. Tened en cuenta que dependiendo de la cantidad de tinta que hayáis puesto la almohadilla estará más o menos húmeda, esto también es a vuestra elección, yo solo le he puesto una medida del reinker a cada franja. Pasados los diez minutos podéis personalizar la tapa en blanco del pad utilizando el brayer. Simplemente pasad el rodillo por la almohadilla sin mezclar los colores y tintad la tapa con varias pasadas de rodillo ¡ya estará terminado!

Nota: es posible que con los colores más claros debáis dejar secar la tinta de las tapas y volverla a entintar porque ésta se os puede quedar demasiado clara. Una o dos capas más de tinta y os quedará perfecta.


Para probar la tonalidad de Distress que habéis creado, podéis probar a estampar unos sellos o entintar papel, esto os permitirá ver si necesitáis entintar más la almohadilla o si por el contrario os habéis pasado con el reinker. Este es el resultado:


Como veis, se pueden apreciar los tres colores que he utilizado en el sello de la mariposa, queda como un degradado ¡y todo con un solo gesto! la idea es precisamente esta, que podáis customizar vuestros propios pads para crear paletas de color únicas y de un modo sencillo.


Espero que os haya gustado el post y os animéis a crear vuestros propios pads de Distress ¡son ideales! Nos vemos en el próximo post, hasta entonces, sed buenos =)

miércoles, 11 de marzo de 2015

Hablemos de... Chalk Paint

¡Hola!

Ya queda menos para la primavera y no sé que tiene el buen tiempo que a una le dan como más ganas de trabajar en proyectos nuevos. Estos dos últimos meses he estado trabajando con la chalk paint y aprendiendo a sacarle el máximo partido, porque es una pintura estupenda que tiene infinidad de aplicaciones, me encanta, pero ¿qué es la chalk paint?

La chalk paint es una pintura acrílica con base al agua, compuesta además por pigmentos e ingredientes minerales naturales (de ahí que la llamen también pintura a la tiza) que hacen de ella la pintura perfecta para trabajar ya que no es tóxica y además es inodora. Ideal sobre cualquier superficie, con una magnífica cobertura y con la ventaja de que no necesitas imprimar lo que vayas a pintar antes de aplicarla. Su acabado, una vez seca, es mate, empolvado, el toque perfecto para tus trabajos estilo Shabby Chic o French Style. ¡No te cansarás de pintar con ella!





En el post de hoy me gustaría hablaros de tres de las marcas que más me gustan y con las que he trabajado estos últimos meses; Chalk Paint de Annie Sloan, Prima Chalkboard Paint y Fleur Paint. Todas ellas son estupendas, pero tienen algunas diferencias ¿vamos a verlas?

CHALK PAINT de Annie Sloan

Sin duda la más famosa de las chalk paint, esta pintura de Annie Sloan es ideal para cualquier proyecto y quedará perfecta sobre cualquier superficie. Densa, cubriente y con un acabado mate, es una pintura de la cual aprovecharás hasta la última gota, ya que su amplia cobertura hará que puedas pintar hasta 13 metros cuadrados con una sola lata de un kilo. Una gran ventaja que le encuentro a esta pintura es que dispone de una amplia gama de presentaciones, desde latas pequeñas para proyectos mini hasta latas de gran formato para aquellos trabajos que requieran una gran cantidad de pintura. Su precio no es nada elevado para la calidad y el rendimiento que ofrece, sin duda, la mejor elección para todos aquellos proyectos de gran envergadura que queramos llevar a cabo; porque cuanta más cantidad necesites, más ahorrarás.


PRIMA CHALKBOARD PAINT de Prima Marketing

Prima Marketing se ha lanzado al mercado mixed media con una amplia gama de productos que harán las delicias de cualquier amante del "guarreo" entre las novedades que nos presentaron el pasado año están sus pinturas chalk; pinturas de gran calidad, densas y cubrientes disponibles en diferentes colores que iluminarán con sus brillantes colores cualquier proyecto. Perfectas para trabajos de pequeño o medio formato, esta pintura destaca por su cobertura. Algo más densa que el resto de pinturas chalk del mercado, cubrirá la superficie en la que trabajes de un modo limpio y eficiente, haciendo que solo debas dar una capa para que el acabado sea perfecto y aprovechando así todo el contenido del tarro. Prima ha apostado por el color, ofreciendo una pintura que reúne todas las condiciones para ser de las mejores pinturas chalk del mercado; gran calidad, variedad, colorido y alta cobertura, todo reunido en un tarro de 250 ml. Su precio; 8€ aprox.





FLEUR PAINT de TO-DO

Por último os presento las Fleur Paint, las pinturas a la tiza que están causando sensación en el mercado y es que TO-DO se ha reinventado a sí misma para ofrecer una mejorada versión de sus pinturas. Han enriquecido la fórmula con pigmentos de alta calidad e ingredientes naturales que hacen de esta pintura una de las más utilizadas para proyectos de pequeño formato. Podemos encontrarlas generalmente en tarros de cristal de 130 ml. que dan para muchísmo, ya que su densa composición hace que con una sola capa y sin imprimación previa, todos tus proyectos luzcan perfectos. Uno de los puntos fuertes de Fleur es su amplia gama de colores, para todos los gustos; desde los más brillantes a los tonos pastel más elegantes. Fleur es ahora mismo, la pintura estilo chalk más mate del mercado, por lo que cubrir cualquier superficie con ella es tan sencillo como darle una pasada y dejar secar ¡tienes que probarla! Su precio; 7€ aprox.

También disponen de latas grandes para tus trabajos de gran formato, eso sí, no están disponibles en todas las tiendas, por lo que deberás informarte del punto de venta más cercano en su página web.


Esto es todo referente a estas tres marcas de pintura, acertarás con cualquiera de ellas, te lo aseguro, solo tienes que elegir la pintura en función del proyecto que tengas en mente y ¡a pintar!

Para rematar tu proyecto, puedes adquirir también los barnices y ceras de estas marcas, por si quieres darle un acabado ligeramente diferente y aunque cualquiera que uses hará que tu proyecto sea aun más bonito, yo me decanto por la cera de Annie Sloan; acabado perfecto, suave y ligeramente satinado (no brillante) que proporcionará ese extra a cualquiera de tus trabajos ¡ideal!

Hasta aquí el post de hoy, espero que os haya gustado y os haya ayudado a elegir la mejor opción si estáis pensando en adquirir alguna de estas pinturas, nos vemos el viernes, hasta entonces, sed buenos =)

miércoles, 21 de enero de 2015

It's free: Social media icons para tu blog


¡Hola!

Mitad de la semana, así que nada mejor que una ración de freebies para que pongáis aun más guapos vuestros blogs. Hoy os traigo una selección de botones con iconos de redes sociales para que los podáis incorporar a vuestro diseño de blog. 

He escogido cuatro modelos diferentes con colores pastel que seguro se adaptan de maravilla a vuestros blogs. Si estáis acostumbradas a cambiar el aspecto de vuestro blog no os resultará nada complicado cambiarlos o añadirlos, si no tenéis ni idea... os recomiendo buscar algún tutorial en YouTube donde os enseñarán a hacerlo vosotras mismas, de verdad, una vez que aprendes, es muy sencillito y quien sabe, a lo mejor os animáis y os personalizáis el blog completo ¡todo es posible!

El primero de los estilos de botones es el Painted Icons, son unos botones con todos los iconos de las redes sociales (en las muestras solo pongo unos pocos, pero hay más) y está disponible en tres colores; púrpura, rojo y rosa. Podéis editarlos con cualquier programa de edición de imágenes para alterar el color o la medida.




El siguiente estilo, Soft Pastel Icons, me gusta muchísimo, son unos botones muy combinables con cualquier diseño de blog, elegantes y que sin duda, quedarán genial donde los pongas. Parecen que estén pintados con crayons ¡me encantan!



Los botones que os pongo a continuación son amor a primera vista, Watercolor Icons, parece que estén pintados con acuarelas y dentro del archivo los encontrarás en varios colores, en la muestra solo aparecen cuatro, pero hay algunos más. Encontrar el que se adapte mejor a vuestro diseño de blog será muy fácil porque ¡hay un montón! además, igual que el resto de iconos, los puedes modificar en cualquier editor de imágenes.



Por último, os dejo los Watercolor Rosé Icons, unos iconos redondos, de un bonito color rosa, que harán las delicias de las amantes de este color. Quedarán genial sobre cualquier fondo blanco y su aspecto elegante no podría ser más ideal. Estos vienen en dos tamaños; 32 puntos y 64 puntos, para que elijas el que mejor se adapte a tu blog.



Recordad que estos iconos son de uso libre siempre que se destinen para uso personal, los podréis modificar con cualquier editor de imágenes, tanto su color original como su tamaño para que se adapten mejor a vuestros blogs. Pensad que los que os pongo aquí son solo muestras, en el archivo descargable están todos los iconos de las redes sociales principales ¡ya no tenéis excusa para no personalizar un poquito más vuestros blogs!

Nos vemos el viernes con un tutorial muy divertido para hacer también con los más peques de la casa,  sed buenos =)

viernes, 16 de enero de 2015

¿Sabías que...? Pantone Matching System

¡Hola!

En el post de hoy quisiera hablaros de un recurso muy socorrido en el mundo del diseño, el Pantone Matching System (PMS) un sistema que permite la identificación de colores para su impresión por medio de un código determinado.

Pantone produce las internacionalmente conocidas Guías Pantone (también llamadas Cartas Pantone) que son unas tiras de papel/cartón de un gramaje y textura determinados (coated/uncoated) con la impresión de una muestra de color, con su nombre y fórmula para obtenerlo; en porcentaje, gramos, etc. Pero... ¿por qué son una herramienta casi imprescindible para cualquier diseñador gráfico?

Pues porque permiten obtener el color real deseado independientemente de nuestro sistema operativo, la calibración de nuestro monitor o los filtros de color del programa de edición de imágenes que usemos, porque a la hora de imprimir ¿cómo le explicamos a la imprenta el color exacto que queremos? Por esto las Cartas Pantone son las más utilizadas en el mundo, ya que no importa el color que veas en pantalla, una vez impreso, si has puesto los porcentajes de composición de cada color correctamente, los verás tal cual salen impresos en las muestras Pantone.

Carta de color Pantone
Ahora os preguntaréis el motivo de este post, pues es para aclarar las dudas de algunas compis scraperas, que hacen sus propios elementos decorativos en el ordenador para incorporar a sus proyectos y los imprimen en casa, entonces es cuando viene la sorpresa y resulta que el color que ven en pantalla y tanto les gusta, no es para nada lo que luego sale impreso... la cosa no mejora yendo a una copistería, ya que el resultado suele ser el mismo; el color no coincide. Quince años en el mundo del diseño gráfico dan para mucho y si algo he aprendido, es que más vale una Carta de color Pantone en mano, que un disgusto junto a la impresora ;)

Ahora es cuando os animo a realizar un proyecto en el que esté presente el color Pantone de este año 2015; Pantone 18-1438 Marsala. Un color precioso con un montón de posibilidades ya que es supercombinable con cualquier paleta de color, aunque yo he elegido esta: Pantone 16-1328 Sandstone y el Pantone 19-4052 Classic Blue. Éxito asegurado.





MÁS EJEMPLOS CON MARSALA



En el  Smash del lunes os mostraré una tarjeta realizada con esta paleta de color y aunque los colores van a ser aproximados, veréis que resultado tan divertido =) 

Ya habéis visto la utilidad de los Pantone, aunque más allá de su efectividad a la hora de identificar colores, también podéis adquirir las Cartas de color Pantone para probar diferente combinaciones de colores y comparar unos con otro in situ ¡otro recurso scrapero que nunca está de más!

Espero que os haya gustado el post y hayáis aprendido alguna cosilla nueva, yo me despido hasta el lunes, que vuelvo con el Smash, que paséis un gran fin de semana, sed buenos =)

miércoles, 14 de enero de 2015

It's free: 10 fuentes tipo escritura para PC

¡Hola!

Pues ya estamos a mitad de mes, dentro de nada llega febrero, llega San Valentín y yo con estos pelos, pero hoy no voy a hablaros de San Valentín, si no de la nueva sección que llega al Scrapibuki; It's free!



It's free! es el rinconcito de los freebies (recursos gratuitos, ya sean para tu blog o para tus proyectos scraperos) del Scrapibuki. Cada mes os dejaré un post con freebies para que os los descarguéis y utilicéis para vuestro scrap de estar por casa, porque al fin y al cabo, esto del scrap es compartir y nada mejor que recursos fresquitos y ¡gratis! porque así es It's free! el rincón de los freebies.

Para inaugurar esta nueva sección, hoy os traigo una selección de algunas de mis fuentes favoritas tipo escritura o handwritting. Instalarlas en vuestro ordenador es muy fácil, solo tenéis que descargar el archivo comprimido y descomprimir su contenido, haciendo click derecho sobre el archivo, en vuestro PC. Seguidamente podréis instalar las fuentes copiándolas en la carpeta de Fuentes de vuestro ordenador o haciendo click sobre cada una de las fuentes y seleccionar instalar ¡así de sencillo! Podrás utilizar estas fuentes para incorporar a tus trabajos de scrap o bien podrás usarlas para tus proyectos con tu Silhouette Cameo o Portrait ¡son ideales!

Este es el listado de las 10 fuentes que contiene el archivo y su vista previa, como veis, todas son diferentes pero con una característica común; parece que estén escritas a mano, y esa es precisamente la gracia de este tipo de fuentes ¡es imposible elegir solo una!

 Descargar

Espero que os haya gustado este primer post de It's free! y que disfrutéis de los recursos que iré añadiendo a lo largo del mes, nos vemos el viernes con post sobre diseño y colores Pantone, hasta entonces, sed buenos =)
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